"Two with distance 1" – Marija Jevtić Dajić

Centraal in "Two with distance 1" staan twee opvallende, gestileerde figuren die dicht bij elkaar lijken te staan en tegelijkertijd een duidelijke emotionele en fysieke afstand bewaren. Hun houdingen, gezichtsuitdrukkingen en de richting van hun lichamen creëren een bijzondere spanning. De ruimte tussen de figuren wordt daarmee bijna een zelfstandig onderdeel van het kunstwerk en roept vragen op over nabijheid, verbondenheid en communicatie.

De schildering wordt gekenmerkt door een ingetogen palet van grijs, blauw, zwart en zachte aardetinten. Daartegenover zorgen subtiele gouden accenten voor een verrassend contrast en geven ze bepaalde contouren en vormen extra nadruk. De vele geometrische patronen, vierkante structuren en fijn getekende lijnen lopen over de figuren heen en geven het werk een sterk grafisch en eigentijds karakter.

De combinatie van verschillende materialen en technieken zorgt voor een rijk en gelaagd oppervlak. In "Two with distance 1" lijken lijnen, vormen en texturen elkaar voortdurend te overlappen, waardoor het kunstwerk zowel van dichtbij als van een afstand nieuwe details onthult. De abstracte patronen lijken de figuren gedeeltelijk te omhullen en creëren daarmee een interessante wisselwerking tussen menselijke vorm en geometrische structuur.

Een kunstwerk over verbinding en afstand

Wat "Two with distance 1" bijzonder maakt, is de ruimte voor persoonlijke interpretatie. De twee figuren kunnen worden gezien als geliefden, vreemden, gesprekspartners of simpelweg twee mensen die ieder hun eigen wereld met zich meedragen. De titel benadrukt daarbij het contrast tussen two en distance: twee personen zijn aanwezig, maar de afstand tussen hen blijft voelbaar.

Met zijn royale formaat van 200 × 180 cm heeft "Two with distance 1" een indrukwekkende aanwezigheid. Het werk kan een krachtig centraal element vormen in een modern interieur, een ruime woonkamer, stijlvolle kantooromgeving, galerie of representatieve ontvangstruimte. De ingetogen kleuren maken het tegelijkertijd verrassend veelzijdig en gemakkelijk te combineren met verschillende interieurstijlen.

Voor liefhebbers van hedendaagse kunst, mixed-media kunst en werken met een diepere symbolische betekenis is "Two with distance 1" een bijzonder interessante toevoeging aan een collectie. Het werk combineert visuele schoonheid met een conceptuele laag en blijft daardoor intrigeren, zelfs na langdurige beschouwing.

Waarom kiezen voor Kunstuwel.nl?

✅ Een uniek en expressief kunstwerk van Marija Jevtić Dajić
✅ Een bijzondere combinatie van figuratieve en abstracte elementen
✅ Rijke mixed-media uitstraling met gelaagde structuren en texturen
✅ Intrigerend thema rond menselijke verbinding en afstand
✅ Subtiele gouden accenten zorgen voor een bijzonder visueel contrast
✅ Indrukwekkend formaat van 200 × 180 cm
✅ Een krachtig statement piece voor moderne en eigentijdse interieurs
✅ Bijzonder geschikt voor kunstliefhebbers en verzamelaars

"Two with distance 1" van Marija Jevtić Dajić is meer dan een decoratief kunstwerk. Het is een visuele verkenning van menselijke relaties, afstand en verbondenheid, waarin figuratieve vormen en abstracte structuren op bijzondere wijze samenkomen.

Geef uw interieur een krachtig artistiek statement met "Two with distance 1" – een indrukwekkend mixed-media kunstwerk waarin emotie, geometrie, textuur en menselijke expressie elkaar ontmoeten. Een werk dat blijft fascineren en telkens opnieuw uitnodigt tot interpretatie, verkrijgbaar via Kunstuwel.nl.

Biografie - Marija Jevtić Dajić

In de beginjaren van haar professionele carrière reconstrueerde Marija Jevtić Dajić de werken van Kandinsky, Maljević en Picasso, door ze weer te geven via symbolen die ze op stoffen en draperieën reproduceerde.

In haar verdere onderzoek naar de beeldende kunst verkende ze de vermenging van de reële wereld en de 'andere wereld' door middel van Byzantijnse symbolen.

Na verloop van tijd verdiepte ze zich in dezelfde thema's, maar gebruikte ze verschillende media: performancekunst, happenings en body art.

Het afgelopen jaar heeft ze zich toegelegd op het herinterpreteren van klassieke kunst in digitale vorm en de problemen die ontstaan ​​door de toenemende neiging in de 21e eeuw om dingen te combineren die niet bij elkaar horen.

Marija Jevtić Dajić werd geboren in 1990 in West-Servië, aan de oevers van de rivier de Drina. Deze plaats staat bekend als het ontmoetingspunt van de twee rijken, Byzantium en Rome, waarvan de artistieke erfenis al op jonge leeftijd haar interesse in de schilderkunst wekte. Op de kunstmiddelbare school toonde ze haar grote talent voor schilderen en een diepgaand begrip van de principes van de Byzantijnse kunst. Door de Byzantijnse en moderne kunst in haar werk te verweven, werd ze uitgeroepen tot beste leerling van haar generatie en haar docenten moedigden haar sterk aan om een ​​opleiding in de schilderkunst te volgen. Ze vervolgde haar opleiding aan de Kunstacademie met als hoofdvak schilderkunst in Novi Sad, in Noord-Servië – ooit de hoofdstad van een Zuid-Habsburgse provincie en nu Culturele Hoofdstad van Europa 2022.

Onder invloed van haar professoren, die een grote waardering hadden voor Oostenrijks-Hongaarse en moderne kunst, ontwikkelde ze haar werk verder en rondde ze haar studie af als beste leerling van haar generatie. In 2013 begon ze aan haar masteropleiding en in 2015 behaalde ze haar masterdiploma in de schilderkunst, wederom als beste leerling van haar generatie.

Gedreven door haar artistieke ontdekkingen en haar verlangen naar meer kennis, schreef ze zich in 2016 in aan de Faculteit Natuurwetenschappen en Ingenieurswetenschappen in Ljubljana, bij de afdeling grafische vormgeving, waar ze haar doctoraat behaalde. Dankzij haar uitstekende studieresultaten, haar toewijding en haar artistieke prestaties ontving ze een beurs van de Republiek Slovenië. Ze voltooide haar proefschrift door kennis van zowel grafisch ontwerp als schilderkunst te combineren en zo schilderijen voor blinden te ontwikkelen. Sindsdien creëert ze deze werken, waarbij ze digitale en handmatige technieken combineert. In 2019 begon ze aan haar tweede doctoraat aan de Faculteit Architectuur in Novi Sad, afdeling decorontwerp. Haar interesses zijn verbreed naar de sociale dimensie van kunst, beschouwingen over het podium, en de interpretatie van ervaringen en gebeurtenissen binnen een ander kunstgebied, namelijk de podiumkunsten. Sinds 2013 heeft ze haar werk tentoongesteld in 35 solotentoonstellingen en meer dan 300 groepstentoonstellingen en heeft ze 10 prijzen gewonnen. In 2020 werd Art Lamda opgericht en in 2021 opende ze een atelier in Vallauris, in Zuid-Frankrijk.