"Yellow" – Marija Jevtić Dajić

Centraal in "Yellow" staat een gestileerde, abstracte figuur die is opgebouwd uit verschillende geometrische vormen en vloeiende contouren. De dominante gele tint geeft het kunstwerk een warme en energieke uitstraling, terwijl de zwarte, blauwe, rode en witte lijnen voor een sterk visueel contrast zorgen.

De compositie van "Yellow" speelt op een interessante manier met herkenning en abstractie. Hoewel in het werk elementen van een menselijke figuur herkenbaar zijn, worden deze bewust vereenvoudigd en opnieuw opgebouwd uit lijnen, vlakken en geometrische structuren. Hierdoor ontstaat een eigentijdse interpretatie van de menselijke vorm.

De bruine achtergrond vormt een krachtig contrast met het heldere geel van de centrale figuur. Hierdoor komt de compositie sterk naar voren en krijgt het schilderij een duidelijke grafische uitstraling. De verschillende lagen, lijnen en transparante vlakken geven "Yellow" bovendien een interessante dieptewerking.

Een krachtig spel van kleur en geometrie

Wat "Yellow" bijzonder maakt, is de balans tussen eenvoud en complexiteit. De grote kleurvlakken zorgen voor rust en herkenbaarheid, terwijl de vele lijnen en overlappende vormen het werk een dynamisch en speels karakter geven. Hierdoor blijft het schilderij interessant om naar te kijken en ontdekt de kijker steeds nieuwe details.

De gebruikte mixed-media techniek draagt bij aan het gelaagde karakter van "Yellow". Verschillende materialen, lijnen en transparante elementen komen samen in één compositie, waardoor het werk zowel een schilderachtige als een grafische uitstraling krijgt.

Met een formaat van 70 × 50 cm is "Yellow" uitstekend geschikt voor verschillende interieurstijlen. Het werk komt prachtig tot zijn recht in een modern, minimalistisch of eigentijds interieur en kan dankzij de krachtige gele kleur ook een levendig accent vormen binnen een meer neutrale ruimte.

Voor liefhebbers van abstracte kunst, moderne figuratieve kunst en expressieve mixed-media werken is "Yellow" een aantrekkelijke toevoeging aan een kunstcollectie. Het werk combineert kleur, vorm en menselijke expressie op een eigenzinnige manier en laat tegelijkertijd voldoende ruimte voor een persoonlijke interpretatie.

Waarom kiezen voor Kunstuwel.nl?

✅ Een uniek en expressief kunstwerk van Marija Jevtić Dajić
✅ Bijzondere combinatie van abstracte en figuratieve elementen
✅ Uitgevoerd in een karaktervolle mixed-media techniek
✅ Krachtige combinatie van geel, bruin, zwart, blauw, rood en wit
✅ Interessant spel van geometrische vormen en expressieve lijnen
✅ Formaat van 70 × 50 cm
✅ Een kleurrijk statement piece voor moderne interieurs
✅ Een bijzondere keuze voor kunstliefhebbers en verzamelaars

"Yellow" van Marija Jevtić Dajić is een eigentijds kunstwerk waarin kleur, geometrie en menselijke vorm op een expressieve manier samenkomen. De krachtige compositie en het contrastrijke kleurgebruik maken het werk tot een opvallende toevoeging aan iedere ruimte.

Geef uw interieur een kleurrijk en eigentijds accent met "Yellow" – een expressief mixed-media kunstwerk waarin abstractie, geometrie en menselijke vormen elkaar ontmoeten. Een karaktervol werk dat blijft fascineren en ruimte laat voor een persoonlijke interpretatie, verkrijgbaar via Kunstuwel.nl.

Biografie - Marija Jevtić Dajić

In de beginjaren van haar professionele carrière reconstrueerde Marija Jevtić Dajić de werken van Kandinsky, Maljević en Picasso, door ze weer te geven via symbolen die ze op stoffen en draperieën reproduceerde.

In haar verdere onderzoek naar de beeldende kunst verkende ze de vermenging van de reële wereld en de 'andere wereld' door middel van Byzantijnse symbolen.

Na verloop van tijd verdiepte ze zich in dezelfde thema's, maar gebruikte ze verschillende media: performancekunst, happenings en body art.

Het afgelopen jaar heeft ze zich toegelegd op het herinterpreteren van klassieke kunst in digitale vorm en de problemen die ontstaan ​​door de toenemende neiging in de 21e eeuw om dingen te combineren die niet bij elkaar horen.

Marija Jevtić Dajić werd geboren in 1990 in West-Servië, aan de oevers van de rivier de Drina. Deze plaats staat bekend als het ontmoetingspunt van de twee rijken, Byzantium en Rome, waarvan de artistieke erfenis al op jonge leeftijd haar interesse in de schilderkunst wekte. Op de kunstmiddelbare school toonde ze haar grote talent voor schilderen en een diepgaand begrip van de principes van de Byzantijnse kunst. Door de Byzantijnse en moderne kunst in haar werk te verweven, werd ze uitgeroepen tot beste leerling van haar generatie en haar docenten moedigden haar sterk aan om een ​​opleiding in de schilderkunst te volgen. Ze vervolgde haar opleiding aan de Kunstacademie met als hoofdvak schilderkunst in Novi Sad, in Noord-Servië – ooit de hoofdstad van een Zuid-Habsburgse provincie en nu Culturele Hoofdstad van Europa 2022.

Onder invloed van haar professoren, die een grote waardering hadden voor Oostenrijks-Hongaarse en moderne kunst, ontwikkelde ze haar werk verder en rondde ze haar studie af als beste leerling van haar generatie. In 2013 begon ze aan haar masteropleiding en in 2015 behaalde ze haar masterdiploma in de schilderkunst, wederom als beste leerling van haar generatie.

Gedreven door haar artistieke ontdekkingen en haar verlangen naar meer kennis, schreef ze zich in 2016 in aan de Faculteit Natuurwetenschappen en Ingenieurswetenschappen in Ljubljana, bij de afdeling grafische vormgeving, waar ze haar doctoraat behaalde. Dankzij haar uitstekende studieresultaten, haar toewijding en haar artistieke prestaties ontving ze een beurs van de Republiek Slovenië. Ze voltooide haar proefschrift door kennis van zowel grafisch ontwerp als schilderkunst te combineren en zo schilderijen voor blinden te ontwikkelen. Sindsdien creëert ze deze werken, waarbij ze digitale en handmatige technieken combineert. In 2019 begon ze aan haar tweede doctoraat aan de Faculteit Architectuur in Novi Sad, afdeling decorontwerp. Haar interesses zijn verbreed naar de sociale dimensie van kunst, beschouwingen over het podium, en de interpretatie van ervaringen en gebeurtenissen binnen een ander kunstgebied, namelijk de podiumkunsten. Sinds 2013 heeft ze haar werk tentoongesteld in 35 solotentoonstellingen en meer dan 300 groepstentoonstellingen en heeft ze 10 prijzen gewonnen. In 2020 werd Art Lamda opgericht en in 2021 opende ze een atelier in Vallauris, in Zuid-Frankrijk.