"Zrno 3D painting" – Marija Jevtić Dajić

In "Zrno 3D painting" worden abstracte lijnen, geometrische vormen en organisch ogende structuren samengebracht in een bijna volledig monochrome compositie. De witte kleur geeft het werk een pure, moderne en minimalistische uitstraling, terwijl de verschillende hoogtes en dieptes zorgen voor een voortdurend veranderend spel van licht en schaduw.

Juist doordat "Zrno 3D painting" voornamelijk uit witte vormen bestaat, komen de contouren en reliëfs sterk naar voren. Afhankelijk van de lichtinval ontstaan subtiele schaduwen die de compositie telkens een iets ander karakter geven. Hierdoor kan het kunstwerk gedurende de dag steeds opnieuw veranderen en nieuwe details onthullen.

De abstracte structuur van "Zrno 3D painting" laat veel ruimte voor een persoonlijke interpretatie. De verschillende lijnen en vormen lijken zich over het oppervlak te bewegen en vormen samen een dynamische, bijna architectonische compositie. Het resultaat is een eigentijds kunstwerk waarin eenvoud en complexiteit op bijzondere wijze samenkomen.

Een bijzonder 3D kunstwerk met licht en diepte

Wat "Zrno 3D painting" zo bijzonder maakt, is de manier waarop het kunstwerk de grens tussen schilderij, reliëf en sculpturale kunst vervaagt. Het oppervlak is niet langer slechts een vlak waarop een afbeelding wordt aangebracht, maar wordt zelf onderdeel van de artistieke expressie.

De monochrome uitstraling maakt "Zrno 3D painting" bijzonder veelzijdig. Het werk past uitstekend binnen een modern, minimalistisch, industrieel of architectonisch interieur. Tegelijkertijd kan het dankzij de krachtige driedimensionale structuur een indrukwekkend statement vormen in een woonkamer, kantoor, galerie, hotel of representatieve ontvangstruimte.

Een belangrijk onderdeel van de aantrekkingskracht van "Zrno 3D painting" is de wisselwerking tussen kunstwerk en omgeving. Veranderende lichtinval zorgt ervoor dat de schaduwen en reliëfs steeds anders worden benadrukt. Hierdoor ontstaat een levendig kunstwerk dat ondanks zijn ingetogen kleurgebruik voortdurend in beweging lijkt.

Voor liefhebbers van hedendaagse kunst, 3D kunst, reliëfkunst en minimalistische composities is "Zrno 3D painting" een bijzondere toevoeging aan een kunstcollectie. Het werk combineert een sterke visuele eenvoud met een verrassende ruimtelijke complexiteit.

Waarom kiezen voor Kunstuwel.nl?

✅ Een uniek en eigentijds kunstwerk van Marija Jevtić Dajić
✅ Bijzondere driedimensionale en reliëfachtige beeldtaal
✅ Een fascinerend spel van licht, schaduw, vorm en diepte
✅ Minimalistische monochrome uitstraling in wit
✅ Abstracte compositie met geometrische en organische vormen
✅ Een kunstwerk dat de grens tussen schilderkunst en sculptuur verkent
✅ Past uitstekend binnen moderne, minimalistische en architectonische interieurs
✅ Een bijzondere keuze voor kunstliefhebbers en verzamelaars

"Zrno 3D painting" van Marija Jevtić Dajić is meer dan een traditioneel schilderij. Door de driedimensionale structuren en het subtiele reliëf wordt het oppervlak zelf onderdeel van het kunstwerk. Licht en schaduw brengen de vormen tot leven en zorgen ervoor dat de beleving voortdurend verandert.

Geef uw interieur een moderne en exclusieve uitstraling met "Zrno 3D painting" – een intrigerend kunstwerk waarin minimalisme, reliëf, geometrie en driedimensionale vormgeving samenkomen. Een bijzonder statement piece voor iedereen die waarde hecht aan vernieuwende en onderscheidende kunst, verkrijgbaar via Kunstuwel.nl.

Biografie - Marija Jevtić Dajić

In de beginjaren van haar professionele carrière reconstrueerde Marija Jevtić Dajić de werken van Kandinsky, Maljević en Picasso, door ze weer te geven via symbolen die ze op stoffen en draperieën reproduceerde.

In haar verdere onderzoek naar de beeldende kunst verkende ze de vermenging van de reële wereld en de 'andere wereld' door middel van Byzantijnse symbolen.

Na verloop van tijd verdiepte ze zich in dezelfde thema's, maar gebruikte ze verschillende media: performancekunst, happenings en body art.

Het afgelopen jaar heeft ze zich toegelegd op het herinterpreteren van klassieke kunst in digitale vorm en de problemen die ontstaan ​​door de toenemende neiging in de 21e eeuw om dingen te combineren die niet bij elkaar horen.

Marija Jevtić Dajić werd geboren in 1990 in West-Servië, aan de oevers van de rivier de Drina. Deze plaats staat bekend als het ontmoetingspunt van de twee rijken, Byzantium en Rome, waarvan de artistieke erfenis al op jonge leeftijd haar interesse in de schilderkunst wekte. Op de kunstmiddelbare school toonde ze haar grote talent voor schilderen en een diepgaand begrip van de principes van de Byzantijnse kunst. Door de Byzantijnse en moderne kunst in haar werk te verweven, werd ze uitgeroepen tot beste leerling van haar generatie en haar docenten moedigden haar sterk aan om een ​​opleiding in de schilderkunst te volgen. Ze vervolgde haar opleiding aan de Kunstacademie met als hoofdvak schilderkunst in Novi Sad, in Noord-Servië – ooit de hoofdstad van een Zuid-Habsburgse provincie en nu Culturele Hoofdstad van Europa 2022.

Onder invloed van haar professoren, die een grote waardering hadden voor Oostenrijks-Hongaarse en moderne kunst, ontwikkelde ze haar werk verder en rondde ze haar studie af als beste leerling van haar generatie. In 2013 begon ze aan haar masteropleiding en in 2015 behaalde ze haar masterdiploma in de schilderkunst, wederom als beste leerling van haar generatie.

Gedreven door haar artistieke ontdekkingen en haar verlangen naar meer kennis, schreef ze zich in 2016 in aan de Faculteit Natuurwetenschappen en Ingenieurswetenschappen in Ljubljana, bij de afdeling grafische vormgeving, waar ze haar doctoraat behaalde. Dankzij haar uitstekende studieresultaten, haar toewijding en haar artistieke prestaties ontving ze een beurs van de Republiek Slovenië. Ze voltooide haar proefschrift door kennis van zowel grafisch ontwerp als schilderkunst te combineren en zo schilderijen voor blinden te ontwikkelen. Sindsdien creëert ze deze werken, waarbij ze digitale en handmatige technieken combineert. In 2019 begon ze aan haar tweede doctoraat aan de Faculteit Architectuur in Novi Sad, afdeling decorontwerp. Haar interesses zijn verbreed naar de sociale dimensie van kunst, beschouwingen over het podium, en de interpretatie van ervaringen en gebeurtenissen binnen een ander kunstgebied, namelijk de podiumkunsten. Sinds 2013 heeft ze haar werk tentoongesteld in 35 solotentoonstellingen en meer dan 300 groepstentoonstellingen en heeft ze 10 prijzen gewonnen. In 2020 werd Art Lamda opgericht en in 2021 opende ze een atelier in Vallauris, in Zuid-Frankrijk.